Tove S. Hellerud Turid Eng
DESEMBERUTSTILLING MED TOVE S. HELLERUD, TURID ENG, TERRY HAAS OG ALVILDE DAVID-ANDERSEN
26.NOVEMBER – 11. DESEMBER 2011
Rumenske ikoner
I Galleri Åkern er det i år duket for en rikholdig utstilling med mange aktører. Her er Terry Haass, som jeg tror publikum begynner å kjenne etter den femte utstillingen i Galleri Åkern. Hun viser nye litoer, skapt dette året. Terry Haass viste stor besluttsomhet og stort mot da hun som 15-åring, etter å ha forstått faren, flyktet fra Chekoslovakia til Paris på slutten av 30-tallet. Hun var av jødisk opprinnelse. I Paris arbeidet hun på et stort grafisk verksted sammen med Chagall, Moore og Picasso, før hun igjen måtte flykte til USA der hun fikk lederansvar for et lignende grafisk verksted som det i Paris. Da krigen var over, reiste hun tilbake til Paris, arbeidet på det samme verkstedet samtidig som hun gjennomførte studiene som arkeolog ved Louvres. Siden var hun med på store utgravningsprosjekt rundt om i verden, før hun ble tvunget til et valg: arkeologien eller kunsten. Hun valgte kunsten, og ble internasjonal også som kunstner. Hun ble venn med Anna-Eva Bergman og Hans Hartung, og gjennom disse ble hun også Norges-venn. Livet til Terry Haass kunne sikkert gitt stoff til stor kunst om hun hadde gått i den retning. Men hun gikk inn i den modernistiske stilen og dermed inn i den store forenklingens kunst i sine trykk og sine skulpturer som er i stainless steel og plexiglass og der naturen er et viktig tema. Litoene er først gjort som collage, og det er en 87-åring som er stø på hånden vi møter her! Hovedutstiller er Tove Hellerud som har stilt ut i Galleri Åkern i 2008, også da med oljemaleri. Hun har gått motsatte veier enn det de fleste norske kunstnere har gått. Disse opererer i Norge før de setter kursen ut. Hun vendte seg raskt til utlandet, Norge fikk vente litt! For ute fikk hun utstillingsplass i Danmark, Sverige, Tyskland, Italia, Spania, Kina og USA. Siste store utstilling var dette året i New York. Der hadde hun stilt ut sammen med andre to ganger tidligere, men nå gjaldt det en separatutstilling, noe som selvfølgelig er langt mer krevende. Det er mange som beundrer hennes mot og hennes energi. Hun maler hele tiden. Slik blir en tvunget til å se, registrere, vurdere, føle. I NYART Magazine kan en lese: ”I maleriene kombinerer hun forskjellige teknikker for et personlig og unikt språk. Hellerud scanner verden med sensitive øyne, og skaper ut fra dette et dynamisk uttrykk på en fascinerende måte. Maleriene fører en inn i en verden av bilder og ro.” Så fikk hun hyggelig melding fra galleriet i New York ut på høsten: ”Tove Hellerud Exhibition gets ’Best show of the year Award’ in our gallery”! Hun inviterer tilskueren inn i en verden av minner og historier, riktig nok abstrakte, men sterke likevel. En kunstkritiker hevder at Hellerud står i tradisjonen abstrakt ekspresjonisme - slik New York kjenner den abstrakte ekspesjonisme, representert der m.a. gjennom Pollock og senere i Europa også av m.a. Hans Hartung. Turid Eng har utført flere fint studerte kvinneskikkelser og har vært aktiv som billedhugger siden 1977. Kanskje kan en si at hennes største bragd var da hun vant 1. premie i konkurransen om skulptural utsmykning av plassen foran Oslo Konserthus i 1978: Heptakord, en gruppe med syv (syngende) figurer i bronse som ble oppført i 1984. Turid Eng har i utgangspunktet en modernistisk stil, men en sensuell sådan. Senere oppdrag var madonna med barnet, oppført for to år siden på en fjelltopp i Trillemarka. Skulpturen ble brakt til fjelltoppen med helikopter, med Madonnaen bokstavelig talt dalende ned fra oven, som Turid sier. Her stiller Turid Eng med to skulpturer der den ene er tenkt som en hengende form (inne på Trapperommet), en skulptur i bemalt mahogny (Fredsengel). Den andre er mindre. De tre vise menn er utført i bronse, delvis bemalt med nennsom hånd, og står i Stallen Turid Eng er blant de aller største billedhuggere i Norge i dag. Gullsmeden Alvilde David-Andersen kom som et friskt pust til Kongsberg for bare noen få år siden. I den nydelige butikken. ADA, eller er det ikke et visningssted(?) er det alltid flott å komme inn. Det er en atmosfære der som gjør en godt. Men Alvilde opererer ikke bare der, hun har vært invitert til både Oslo, Canada, Danmark, og er godt i gang med å erobre verden. Jeg er overbevist om at hun kommer til å nå langt. Alvilde har en ren og enkel stil, modernisme som har fått et personlig preg. Og hun må være en håndverker av Guds nåde! Vi er stolte av at Alvilde sa ja til vår invitasjon! Så fikk hun Stalltrevet til debuten sin på kunstarenaen i Kongsberg! Hun stiller med et dekket bord for sushi, med spisepinner i smidd sølv, sølvlokk på koppene og ellers stiller hun ut smykker i sølv og edelsteiner. I Stallen i første etasje har vi to rumenske og en bulgarsk ikon. Dessuten står Josef med barnet ved krybben (en belgisk skulptur). På alteret står Turid Engs vise menn. På vernissagen var det kunstnerisk innslag ved Rita Engedalen. Paula Fure gallerist
GALLERI ÅKERN 27 år!
Galleri Åkern feiret i 2008 sitt 25 års jubileum som kunstgalleri for norsk og utenlandsk samtidskunst, og som et populært sted for intimkonserter, både under Kongsberg Jazzfestival og gjennom året forøvrig.
Gjennom disse 25 årene har vi hatt gleden av å kunne vise store verk av betydelige utenlandske og internasjonalt kjente kunstnere som Terry Haas, Anna-Eva Bergman, Hans Hartung. Fra det fjerntliggende Japan har vi også hatt to kjente navn: Nobuo Sekine og Yoshio Nakajima. Sistnevnte som et ledd i markeringen av 100 års relasjoner mellom Norge og Japan i 2005. Dette skjedde i samarbeide med den japanske ambassade i Oslo. Samarbeidet brakte oss videre til møte med det japanske keiserparet under deres besøk i Norge samme år. Vi fikk være gjester både på Akershus slott og i Oslo Rådhus, og selv snakke med keiserparet. Bakgrunnen for disse invitasjonene var vårt kulturarbeide med fokus på Japan, og det japanske tehus med hage og karpedam.
Av andre store utenlandske navn vi har hatt i disse 25 årene, kan nevnes indiske Sujata Bajaj, franske Georges Badin og Paul Renè Gaugin, kinesiske Mai Cheng og vietnamesiske Dang van Ty. Likevel skal ingen tro at vi har oversett våre store norske kunstnere - mange representert på denne jubileumsutstillingen: Marianne Heske, Sissel Tolaas, Kjell Pahr-Iversen, Kjell Nupen, Kåre Tveter, Victor Sparre, Turid Angell Eng, Søren Übisch, Arne Malmedal, Else Marie Jakobsen, Gunnar Torvund, Olav Mosebekk, Jens Johannesen, Håkon Bleken, Mai Bente Bonnevie, Per Spook, Thomas Hestvold, Kith Mjøen, Inge Jensen, Lars Strandh, Anne Rolfsen, Marit Mathisen, Helge Røed.
Fra Kongsberg og omegn har vi stilt ut de fleste kunstnere og kunsthånderkere. Disse er det "jordsmonnet" som galleriet er grodd opp av, og det er tale om gode kunstnere. Presentert i galleriet har også tidligere elever på Kongsberg Gymnas, og en del av hovedfagstudenter ved Estetisk avdeling på Høgskolen i Telemark.
Hittil har jeg snakket om den faglige profil som er utviklet ved galleriet. Ut av alt dette kommer de store og skjellsettende opplevelser og erkjennelser i møte med denne store kunsten. Min tanke har vært å få i gang slike prosesser, og kanskje lære folk både å se og å oppleve kunsten. For selv om det er en samling av store navn i Galleri Åkern, betyr det ikke at jeg har villet bygge et snobbegalleri. Snobberi er uekte. Jeg har villet formidle det som er ekte og stort, større enn oss selv, og gledesskapende - kunst som kan gi livsmot, energi og kraft i en verden som ofte bare tapper våre krefter. Dernest har jeg villet fremme gjestfrihet - og den gode samtalen. Kanskje noe vi innerst inne savner i dag? Vi har villet utvikle vår "Sareptas krukke": Galleri Åkern, en krukke som aldri blir tom!
Paula Fure